La identidad de Balenciaga —como Maison de Couture— da forma a la Colección Verano 27 del Director Creativo Pierpaolo Piccioli. Se trata de una exploración e investigación personal de la alta costura como metodología de trabajo, pero también como ideología; una mentalidad para la creación moderna que puede infiltrarse en la cultura de una casa de moda. En ella, técnicas originarias de la 55.ª Colección Balenciaga Couture se aplican a una gama de prendas prêt-à-porter tanto para mujer como para hombre. A través de esto, se puede encontrar una huella de humanidad en cada prenda, una cualidad que las define como Balenciaga.
Un guardarropa de prendas prêt-à-porter prototípicas —vaqueros, camisas, camisetas, chaquetas bomber, accesorios— se redefine mediante estudios de corte y construcción, y su cercanía a la mano.
Las piezas nacen en los talleres de la Maison, utilizando procesos de drapeado y modelado para determinar su arquitectura. Mediante un corte y una construcción superlativos —la intervención humana— podemos cambiar el lenguaje de lo conocido.
La alta costura se concibe como un laboratorio de posibilidades. En lugar de algo inalcanzable, funciona como un motor dinámico que impulsa la Casa, una manera sistemática de remodelar las prendas cotidianas. Alta costura puede traducirse literalmente como costura: una técnica de costura, transpuesta de las estructuras internas de la sastrería y empleada por primera vez en la 55.ª Colección de Alta Costura, se utiliza para dar nuevo volumen al prêt-à-porter. Se presenta en pieles y algodones, creando formas de corpiño que remiten a las siluetas de archivo de Balenciaga, pero trasladadas a camisetas y chaquetas de cuero. Estos métodos y significados pueden tener relevancia para una nueva generación, para el futuro.
El corte al bies modifica el lenguaje de las piezas identificables: vestidos de noche, pero también vaqueros y camisas, trajes de hombre. Su autenticidad permanece, pero su relación con el cuerpo se altera. El cuerpo y la mano son el núcleo en todo momento. Los zapatos de mujer y hombre son flexibles, maleables, suaves al tacto: la sandalia Wave Thong, una bailarina de lona toile, la mule Dahlia con tacón y la nueva zapatilla Lounge sin estructura. Bolsos como el Nodo o el Silhou Tote son flexibles, confeccionados en piel, moldeados y drapeados a mano y orgánicos; las gafas de sol Bow Mask tienen patillas trenzadas artesanalmente; las joyas Getaria, inspiradas en conchas marinas, se sienten naturales, personales y auténticas.
Cada faceta del vestuario refleja la filosofía principal de Cristóbal Balenciaga, que considera al cuerpo como la base, expresada de una manera novedosa. Las inserciones de encaje de Calais y los calados abren ventanas al cuerpo, utilizándose no como decoración, sino como estructura. Una ligereza y suavidad están presentes en toda la colección, una sensibilidad moderna. Al centrarse en cómo se mueven y se sienten las prendas, se otorga una prioridad inherente a la comodidad y la facilidad, como si estuvieras en tu propia piel.
La decoración nunca está al servicio del artificio. Cumple una función. Flores abstractas e imaginarias de organza se rellenan con aire comprimido, utilizado para hacer eco de los volúmenes con un ritmo matemático. Las siluetas evocan a los predecesores de Balenciaga, gestos sugeridos mediante medidas pragmáticas como cordones y cuellos abotonados, mientras que la confección transforma la fisicalidad y la actitud a través de la acción más directa.
Libertad de gesto, libertad de movimiento, libertad de elección.
En el centro de la escenografía de Balenciaga Verano 2027 se encuentra Les Coraux de la Liberté (2025) de la artista francesa Aude Franjou, obra que da título a la colección. Realizada meticulosamente con lino envuelto, esta pieza explora una interacción libre entre arte y artesanía. También propone una analogía: la de una casa de alta costura no como una mera estructura física, sino como un ecosistema completo. Vivo, respirando, con vida.
